El cine es un arte integral que abarca casi todas las formas de arte, como la composición de imágenes, el diseño de escenas, el uso de la luz y el color, la música, la danza, el vestuario y la utilería.
Esta forma de movilizar todos los sentidos para conseguir un efecto artístico es casi idéntica a la esencia del diseño de espacios comerciales en la realidad. Pierre Pasolini dijo una vez: «Toda la vida, toda su acción, es una película natural y vívida».
El cine nace de la imitación de la vida, mientras que la realidad es la fuente inagotable de la creación cinematográfica. El cine y la realidad son interdependientes, no un espacio y un tiempo paralelos sin intersección.
Por lo tanto, algunos elementos de la película se han convertido gradualmente en una especie de escena figurativa en el mundo real, y el arte cinematográfico imperecedero ha proporcionado al espacio comercial un flujo constante de inspiración de diseño.
El Gran Hotel Budapest: una combinación de colores romántica
El Gran Hotel Budapest, del director de Ghost Wes Anderson, un clásico del cine, era tan hermoso en cada fotograma de la película que se llevó los Oscar a Mejor Arte, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje en su momento. La película está llena de colores de ensueño, edificios rosas, cielos rosas y formas rosas, llevando el romanticismo al límite.
Al mismo tiempo, también se utilizan en abundancia colores contrastantes que están muy alejados en tono, brillo y saturación, como la combinación rosa y azul, que da una fuerte sensación de contraste y hace que la imagen sea más brillante. Además de la paleta de colores macramé, también aparecen con frecuencia en la película colores muy saturados, con una variedad de colores intensos utilizados a gran escala.
La estética de los colores intensos, así como el uso de planos simétricos, constituyen el estilo cinematográfico original de Wes Anderson. El uso inteligente del color, la composición y las metáforas detalladas de El Gran Hotel Budapest ha llevado a muchos espacios comerciales a utilizar la película como inspiración para recrear los espacios de Wes Anderson en el mundo real.
Odisea del espacio 2001, espacio interdimensional
Nacida en la década de 1960, 2001: Odisea del espacio es una epopeya de ciencia ficción considerada un clásico que crea un sueño visionario del futuro, desde la evolución inicial de la humanidad primitiva hasta la aniquilación final de las estrellas. El lenguaje visual imaginativo de 2001: Odisea del espacio también establece un conjunto de fórmulas estéticas para escenas de ciencia ficción posteriores.
Las escenas en el espacio J-SPACE están preparadas para una historia sobre viajes a través del tiempo y el espacio paralelos, como homenaje a 2001: Una odisea del espacio, que se inspiró en la película.
Por ejemplo, la cápsula espacial blanca, los materiales metálicos y las líneas y formas brillantes de la estructura crean en conjunto el tono visual de la "estética espacial". Como resultado, muchas tiendas han tomado prestada esta estética de ciencia ficción para crear un espacio interdimensional lleno de sorpresas.
Las grietas de piedra agrietadas en el valle solitario evocan escenas de los tiempos antiguos de la película, mientras que el túnel en forma de agujero negro en miniatura y la sensación de ciencia ficción del ojo interdimensional rinden homenaje a la escena de la caminata espacial. Además, el espacio tiene muchos escenarios contraintuitivos, como las rocas de la montaña suspendidas, que parecen estar libres de gravedad, lo que da una fuerte sensación de flotar.
En este espacio, todas las funciones se combinan con la escenografía, brindando a los usuarios una experiencia de oficina inmersiva de ciencia ficción con un fuerte sentido de escena.
El pianista en el mar, El Edén Huérfano
La película El pianista del mar cuenta la historia de la legendaria vida de un genio del piano. Toda la película tiene un estilo retro y sombrío, con imágenes dominadas por tonos azules que se aproximan al color del mar. Los tonos oscuros a lo largo de la película son sutiles e introspectivos, con poca pigmentación brillante, lo que da una fuerte sensación de tragedia. En la película, el "barco" es una imagen muy importante, que representa una isla aislada y también es una metáfora de un Jardín del Edén. El espacio aislado construido por el barco también se ha convertido en un elemento de escenografía para espacios comerciales.
OF Sanyu Western Bar, un bar de temática náutica inspirado en El pianista en el mar, utiliza la navegación como tema principal para crear un escape temporal.
En términos de color, la tienda eligió principalmente el gris como base y, para adaptarse al tema, se utilizó el esquema de colores clásico rojo y azul de los cruceros para los colores de acento.
Los materiales están compuestos por una gran cantidad de aluminio, con algunos toques de cobre que recuerdan a la mecánica de la era del vapor. Unos viejos ojos de buey convertidos en espejos, un casco de buceo pesado medieval convertido en lámpara de pared y un mural pintado a mano del paisaje marino en la sala privada se suman a la tridimensionalidad y la sensación inmersiva de este encuentro oceánico. El pasillo rojo dentro del bar, con sus ojos de buey metálicos, permite ver el diseño de las olas rompiendo, como si uno estuviera en medio del Océano Pacífico. Bajo la decoración de lámparas de metal vintage, los muebles cuadrados de caja de luz con forma de ojo de buey revelan ligeramente la luz del mar, junto con la luz oscura de la concordancia, en el medio de ella, como si caminara en un verdadero velero.